講演会

「静物」が歴史の中で“わき役”から“主役”へと変わっていく流れを、洋の東西、また宗教や国による世界観の違いを例に出しながらお話しいただきました。

近代以降の画家が「静物」に感じた想いを作品に表現しようとしたことを取りあげ、「画家が静物に恋をしていたといえるでしょう」と展覧会のタイトルにも触れられました。

参加された方からは、「展覧会の主題がよくわかった」という感想が届きました。

　古代から現代にかけて「静物画」がどのような変遷を辿ってきたか、展覧会の出展作品とからめてお話いただきました。シスレー、セザンヌ、ブラックなどの作品を見ながら、果物、楽器、花といった物言わぬ「静物」に画家が込めた想いが構図や筆致から感じ取れることを解説。

「静物画」のドラマチックな一面を感じていただく、展覧会にぴったりの講演会となりました。

ジム・ダインの作品も手掛けるニューヨークの老舗版画工房ULAE（ユニヴァーサル・リミテッド・アート・エディションズ）でプリンター（刷り師）を勤めた版画工房キドプレス代表・木戸 均氏をお招きし、講演会「アメリカ現代版画の制作の現場から」を開催しました。

前半はジム・ダイン、ジャスパー・ジョーンズ、ラウシェンバーグなどアメリカの版画家の作品を、後半は現在版画工房キドプレスで作品を制作している作家の作品をスライドを使ってご紹介いただきました。

プリンターと作家が協力して、作家が思い描く通りに作品を表現する過程を技法を交えながら具体的にお話しいただき、制作の現場をリアルに感じられる貴重な機会となりました。

柏木麻里 氏

　 「響きあううつわ―出光美術館日本陶磁コレクション」展の開幕日に、東京・出光美術館より学芸員の柏木麻里氏をお招きして講演会「五感を磨く、やきものの美―出光コレクションの日本陶磁」を開催しました。

　タイトルの通り、「五感」を使った“うつわ”の様々な楽しみ方・感じ方をお話しいただきました。

　左右対称ではないやきものと「方丈記」「徒然草」を交えて、「完全ではないもの」に美しさを感じる日本の美意識が紹介されました。写真からは分からない微妙で味わい深い凹凸が作品にできる理由などもスライドを使って解説いただき、より深く作品を鑑賞するためのヒントが満載でした。会場は満席となり、参加した方は熱心に聞き入っておられました。やきものの奥深さを知り、体感する楽しさをより知っていただけたことと思います。

　11月27日（土）、「錦絵の黄金時代―清長、歌麿、写楽」展の監修をしていただいている永田生慈氏をお招きし、講演会を開催しました。

　明治期にボストン美術館に渡って以来大切に保管されてきた浮世絵の数々は、大変保存状態が良く、特に「色」の鮮やかさは一目瞭然。江戸時代の人々が見ていたものとほぼ同じ色でその感動を味わえるのは、ボストン美術館所蔵の浮世絵ならではの貴重な機会。あわせて、「鳥居清長」「喜多川歌麿」「東洲斎写楽」の絵師の魅力や三人が活躍した時代背景を、代表的な作品のスライドを映しつつ解説していただきました。

　熱の入ったわかりやすいお話に、「浮世絵の魅力を再認識した」「浮世絵の基礎から楽しみ方がよくわかった」「もう一度浮世絵を見たくなった」といった声が多くありました。

ジョーン・ライト氏　講演風景

　ボストン美術館 浮世絵名品展 第2弾 「錦絵の黄金時代―清長、歌麿、写楽」展の開幕日に、米国ボストン美術館から修復士のジョーン・ライト氏をお招きし講演会「錦絵の色：ボストン美術館の浮世絵版画コレクション」を開催しました。

　修復士の立場から素晴らしい錦絵の色について興味深いお話をいただきました。特に江戸時代の摺師がベニ、ツユクサなど自然にあるものを利用して色を作る様子、ボストン美術館で実際に行われている具体的な浮世絵の修復方法にはメモをとるなど熱心に聞き入る参加者も多く、より深く浮世絵の魅力を知っていただけたことと思います。

ゲイル・レヴィン氏　講演風景

　現代アート評論の第一人者でニューヨーク市立大学教授のゲイル・レヴィン氏をお招きし、「現代アート入門～アメリカ現代風景画鑑賞」と題する特別講演会を開催しました。

　レヴィン氏は、「ザ・風景」展で展示しているロイ・リキテンスタイン、アレックス・カッツ、ヘレン・フランケンサーラーなど20世紀を代表する画家の作品を紹介しながら現代アートについて参加者に分かりやすく語りかけていました。

講演会の会場は多くの現代アートファンの熱気であふれていました。

エドワード・セイウェル氏　講演風景

「ザ・風景―変貌する現代の眼」展の開幕初日に合わせてボストン美術館現代美術及びMFAプログラム部部長のエドワード・セイウェル氏による講演会を実施しました。展示作品についての解説とともに、アメリカ、ボストン美術館の現代アートのコレクションの特徴についてもお話しいただきました。

コム・デ・ギャルソンの川久保玲がデザインした服やアメリカン・ファイバー・アート、草間弥生の作品まで、広範囲の文化やメディア、部門を越えたグローバルな作品群についても紹介していただきました。

大場秀章氏　講演風景

 東京大学名誉教授、大場秀章氏による「描かれた植物を愉しむ」と題した講演会を開催しました。受付開始前から行列が途切れることなく、席が足りなくなるほどの参加者をお迎えすることができました。

「植物画とは何か」「植物画の正しい描き方のルール」など、植物学の立場と普段知る事の出来ない興味深いお話を伺う事が出来ました。

　講演会には大変多く方が参加され、「見どころのポイントが分かり大変参考になった」「植物画を描いているが勉強になった」などの感想をいただき大変好評でした。

5階オープンギャラリー（図書コーナー側）では誰でも参加できるセルフアクティヴィティを実施中です[～2月28日（日）まで]。ぜひご家族揃ってご来館いただき、色鮮やかな西洋植物画をお楽しみください。 

ナンシー・キーラー氏　講演風景

 「永遠に花咲く庭 ―17－19世紀の西洋植物画」展の関連イベントとして、ボストン美術館のナンシー・キーラー氏による「ボストン美術館のコレクションでたどる植物画の歴史」と題する講演会を開催しました。

植物画の黄金時代と呼ばれる18世紀後半から19世紀前半に活躍したルドゥーテやソーントンなどの作品をはじめ、ボストン美術館が所蔵する豊富な作品で植物画の歴史を分かりやすく説明していただきました。

本展覧会では植物画の秀作114点を4階ボストンギャラリーと5階オープンギャラリーの2会場で紹介しています。ぜひご家族、お友達などといっしょにご来館いただき、色鮮やかな西洋植物画の数々をご鑑賞ください。 

小川正廣氏　講演風景

10月10日（土）

講師：小川正廣氏（名古屋大学大学院教授）

「愛と美の女神　ヴィーナス」展に関連イベントとして、名古屋大学大学院教授の小川正廣氏による「ギリシア・ローマ神話とアフロディーテ/ヴィーナス」と題する講演会を開催しました。

本展注目作品の「バートレットの頭部」の失われた胴体の部分は裸体なのか着衣なのか？講演で小川先生は本作品の顔の表情などを他のヴィーナス像と比較検討して衣服をまとっていたという説を分かりやすく説明して下さいました。ぜひご来館のうえ「バートレットの頭部」の実物をご覧いただき想像を膨らませて

みてください。

クリスティン・コンドレオン氏　講演風景

－「愛と美の女神　ヴィーナス」展関連講演会開催－

7月18日（土）　

講師：クリスティン・コンドレオン氏（ボストン美術館　古代美術部　シニアキュレーター）

　「ヴィーナス」展開幕を記念して、米国ボストン美術館のクリスティン・コンドレオン氏による「愛の崇拝：アフロディーテ/ヴィーナスのパワーを追いかけて～先史時代から現代美術まで」と題する講演会を開催しました。

「ヴィーナス」展で展示されている古代ギリシアの貴重な原作の頭部像や陶器画、工芸品、絵画など、古代から現代まで5000年にわたるヴィーナス作品について、映像を交えて分かりやすく解説いただきました。

 －10周年記念「ゴーギャン展」講演会　「楽園のゴーギャン」－

4月18日（土）

ジョージ・シャックルフォード氏（ボストン美術館　ヨーロッパ美術部　部長）

展覧会の開幕を記念して、米国ボストン美術館のジョージ・シャックルフォード氏による「楽園のゴーギャン」と題する講演会を開催しました。ゴーギャンの展示作品などについて、映像を使って分かりやすく解説していただきました。会場がいっぱいになるほどの参加があり、展覧会を鑑賞するうえで大変参考になったという声が多く寄せられました。

-10周年記念「ゴーギャン展」シリーズ講演会　「ゴーギャン芸術の真髄に迫る」-

3月8日（日）
高階　秀爾氏（大原美術館館長　東京大学名誉教授）

美術史家であり、多くの書物を執筆されている高階氏の講演は、今回のシリーズ講演会の最後となり、会場があふれるほどの参加者となりました。
スライドを使用して、ゴーギャン作品が生み出された背景についてお話しいただきました。繰り返し描かれたモチーフには、ゴーギャンの楽園への幻想、家族へ の思いなどが込められていることなどをご紹介いただき、参加した皆さんのゴーギャンへの理解、展覧会への期待はさらに高まったようでした。